Hemos estado contando historias desde el inicio del hombre. Comenzamos con gruñidos y evolucionó hacia el lenguaje de como las tribus contaban cuentos de la caza en las fogatas nocturnas.
Comenzamos a desarrollar poesía, manuscritos, documentos históricos, periódicos, novelas, obras de teatro, cine, radio, televisión, y ahora Internet. La narración de historias está en nuestro ADN. Pero con cada medio o plataforma de contar historias viene un conjunto diferente de reglas, pautas y expectativas. Una introducción a la escritura de guiones te ofrece la comprensión básica de cómo traducir tus historias en forma cinematográfica.
Estas son las herramientas de conocimiento más básicas con las que cada guionista debe comenzar. Aprenderás sobre el formato y la terminología necesarios, así como de la estética de un guión y cómo puedes hacer la mejor posible presentación de tus historias cinematográficas a un productor.
Comencemos con el software:
En cambio, opte por software específicamente diseñado para escribir guiones: esto le permite pasar menos tiempo preocupándose por diseños de página complicados y más tiempo centrándose en su idea de historia rompe madres.
1. WriterDuet —Gratis para la versión básica en línea y accesible para una suscripción a la versión de por vida con características Pro, WriterDuet es la herramienta de escritura o software de guiones más poderosa . Conserva la paginación y el formato y también funciona bien con Final Draft y otros softwares. Su característica principal es que dos o más guionistas pueden iniciar sesión
en WriterDuet, de forma gratuita, y editar el mismo guión en tiempo real en la pantalla, ya que cada uno de los escritores escribe por su cuenta. Más allá de eso, es un
gran herramienta para escritores que trabajan en solitario también.
2. Final Draft- Debutó en 1991, este software de escritura de guiones creció hasta convertirse en el más popular durante el boom de escritura de guiones en la transición de los 90s y principios de 2000. Era el primer y más dominante software de escritura de guiones en la industria hasta no hace mucho, ahora, en los últimos años han llegado opciones de menor costo a invadir el mercado.
4. Movie Magic Screenwriter -Otra versión más barata del software de escritura de guiones comparable al Final Draft.
Recuerde, la escritura de guiones es narración de historias. Necesitas tener un comienzo, un conflicto en el medio y un final coherentes. Necesita personajes con los que la gente se identifique. Por los que las masas se preocupen y quieran acompañar a lo largo de la historia. Necesita tener personajes por los que el espectador se preocupe y quiera verlo luchar, pelear, ganar, perder y crecer durante aproximadamente una hora y media o dos horas. Tu guión debe tener una historia definida y seguir un arco básico. Acción creciente, clímax y conclusión.
Una de las claves para escribir un guión y también el error número uno cometido por escritores nuevos en el oficio es sin duda: simplificar. Lo mejor es escribir solo lo que puedes ver en la pantalla. Si bien algunos definitivamente difieren de este consejo, lo mejor es seguir escribiendo eso. Es visual. Los guiones son planos para cine y televisión, que, por encima de todo, son formas de arte COLABORATIVAS.
Las imágenes vibrantes y las emociones catárticas son competencia del director, director de fotografía y actores. El trabajo del guionista es crear diálogo creíble, natural y personajes memorables, y para establecer un escenario básico para que la acción tenga lugar y se lleve a cabo. A partir de ahí, le corresponde al resto de la tripulación completar los espacios en blanco y crea la experiencia narrativa.
Hay algunos principios básicos adicionales a tener en cuenta al escribir un guión:
1. SIEMPRE escriba en tiempo presente. (es decir, "La ve", "Ella camina hacia ellos")
2. La primera vez que presentas un personaje, su nombre aparece en MAYÚSCULAS
3. SOLAMENTE escriba lo que físicamente puede ver y escuchar.
El formato de la escena maestra tiene seis elementos principales:
1. Título de escena
2. Acción
3. Nombre del personaje
4. Entre paréntesis
5. Diálogo
6. Transiciones
El primer elemento de formato es el encabezado de la escena o scene heading —, también denominado slug line.
Esto es seguido por el nombre de la ubicación y una designación de día o de noche. El siguiente elemento es acción. Esto debe describir la acción que se puede ver o escuchar. Los efectos de sonido que son importantes para la historia pero que se escuchan fuera de la pantalla deben estar en TODOS LOS TAPONES. Luego tenemos el nombre del personaje. Esto tiene su propia línea en TODAS LAS CAPS.
¡La legibilidad es la clave! ¿Por qué tales reglas tan estrictas para escribir y darle formato a un guión?
Un guión es un documento para vender una historia a posibles colaboradores, incluido un director, productor, productor financiero, inversionista, actor, etc. Una de las maneras más fáciles de descubrir a un guionista aficionado es que entregue su guión en un formato incorrecto desde el principio. Así que tómese el tiempo para asegurarse que todo esta donde debe estar.
En general, los guiones deben tener entre 90 y 115 páginas para largometraje. El viejo dicho es que una página equivale a un minuto de tiempo de pantalla, por lo tanto, un guión de 90 páginas probablemente terminará siendo una película de una hora y media de duración (aproximadamente).
Es un buen indicador, pero no siempre puede ser el factor decisivo porque la acción dentro de una escena tarda más en describirse impresa que lo que lleva cuando aparece en pantalla. Dicho esto, cuando te acercas a 120 páginas y más, quiere decir que ya se está haciendo demasiado largo.
Un guión bien estructurado que no se sobre escribe se ubicará entre esa marca de 90-110 páginas y si van algunas páginas extra sobre eso, aún estará en rango. No te confundas con los guiones producidos que puedes encontrar en línea. Sí, muchos de ellos exceden la marca de 120 páginas y más allá, sin embargo, la mayoría de ellos están llenos de borradores o drafts que también contienen descripciones de movimientos de cámara y otros elementos técnicos que no deberían estar en el guion de un guionista novato. Otros ejemplos de este tipo están escritos por escritores y directores que no necesitan adherirse a las pautas generales y expectativas que enfrentan los guionistas novatos.
En la siguiente entrega conoceremos la terminología más utilizada para la escritura de guiones y como colocarlos de manera correcta en tu hoja de trabajo.
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Estate pendiente para la segunda entrega de elementos básicos para escribir un guión. No olvides darnos un like en Facebook y seguirnos en nuestras plataformas sociales.
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